La tradición Austro-Germana
Las sinfonías programáticas de Berlioz ejercieron una gran influencia sobre su casi contemporáneo Liszt y otra serie de compositores que cultivarían el poema sinfónico destacando Richard Strauss. Sin embargo, la primera mitad del XIX los compositores austriacos y alemanes siguieron el modelo sinfónico de Beethoven. Schubert muere a 31 años de edad justo cuando comenzaba a adquirir una voz sinfónica propia. Sus primeras 6 sinfonías muestran una factura acabada y agradable cuyo estilo resulta demasiado pegado al de Beethoven pero técnicamente son algo limitadas. Hoy solo se suele interpretar la quinta. Sus siguientes trabajados sinfónicos quedaran inconclusos. Su novena sinfonía en do mayor es una obra de grandes dimensiones que derrocha romanticismo en las llamadas de las trompas y en las líricas melodías y que representa su graduación como compositor sinfónico plenamente desarrollado. Felix Mendelson y Robert Schumann que aunque admiraron y difundieron la obra de Schubert, no fueron influenciados por ella.
Robert Schumann fue destacadísimo compositor que cultivo todos los géneros de acuerdo a la tradición alemana (Como Beethoven) Sus obras de piano son además de bellísimas, auténticamente Románticas, son retratos de personas o personajes, Destacan sus Escenas de la infancia, Escenas del bosque, Carnaval de Viena, Mariposas, series de piezas cortas que recibieron la influencia de los relatos fantásticos de E.T.A. Hoffmann, cuya visión romántica cautivó su sensible imaginación, y de la música de Chopin, que sería una autentica revelación. Cultivo también la música de cámara, compuso numerosos Lieder, conciertos para diversos instrumentos y Sinfonias.
LIEDER
La estética musical de principios del XIX busca sus fuentes en la literatura sobre todo en la poesía de Goethe y Schiller, por lo que no sorprende que uno de los géneros más representativos del romanticismo musical sea el Lied (canción, en plural, lieder), es un género vocal con acompañamiento de piano basado en la poesía alemana que puede estar compuesto de principio a fin o estrófico. Surgió de las arias operísticas y de las canciones con acompañamiento de piano de Beethoven. Sin embargo, se distingue por la estrecha unión entre el texto o el sentimiento y el acompañamiento. Se considera que Margarita en la Rueca (1814) de Schubert, es el primer ejemplo del género. El acompañamiento obstinado y circular sugiere el movimiento de la rueca con que la heroína teje y deja de ser una mera compañía del texto para convertirse en parte integral de la historia. La extrema habilidad del compositor para expresar musicalmente el potencial de un texto poético y su prolífica creatividad melódica convirtieron al creador del género en uno de sus máximos exponentes pues compuso 660 canciones o Lieder. Los textos poéticos a menudo se refieren a las luchas internas del individuo provocadas por el amor, la muerte, el miedo o la felicidad. Su personal naturaleza permitía a la clase media, educada y emergente, identificarse con ellos por lo que pronto el Lied se incorporó al ámbito de la música doméstica.
EL SOLISTA VIRTUOSO
Chopin y Liszt en el piano, junto a Nicoló Paganini, Ole Bull y Joseph Joachim, violinistas, representan el ideal de la individualidad romántica. Su virtuosismo sin precedente les dio fama internacional. Interpretando sus propias obras o las de compositores con quienes colaboraban consolidaron el lugar prominente que ocupa el concierto instrumental dentro del canon del siglo XlX.
Investiga y haz un reporte de la vida de Chopin y de Liszt. Te invito a ver los siguientes videos con música de ambos compositores.
Chopin
Franz Liszt
Actividad
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2. En equipo seleccionen la música de algun compositor de éste periodo de la música y elaboren una presentación en power point donde integren ejemplos otras expresiones artísticas de la época.
3. De manera colaborativa sigan construyendo su glosario.
esaa rooola esta bn viajadaaaa
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